Jess @ 我看海角

《海角七號》是今年台灣最夯的電影
所以我也用它來做電影感觀始篇

我看海角
在環繞著很多贊美光環下看的
所以對海角抱著很大的期望

一開始 我是在網絡上發現海角導演魏德圣接收Good TV的一個訪談
從訪談中魏導演聊到拍攝這部片子的點點
當然他有多苦相信新聞挖出來報導了不少
包括他抵押房貸等等etc
可是這段訪談當中我最印象深刻的是
魏德圣提到他自己對拍攝電影是多么的要求 就連小細節也要求
我記得訪談中他提到拍攝日本人遣返的那部分 因為要搭景要找臨時演員 所以加上來花費不菲
有人提議有其他表現手法帶過
可是魏導演堅持要搭景拍攝遣返這幕
他說：“電影 不管是那短短幾秒鐘的幾秒鐘情節，如果有感動到人 在多年后這幕景象還能讓他歷歷在目 這就是電影成功的地方”
所以 他堅持他要的
這就是 他的Sense

說完導演 說說我看這部電影的感覺
與其說感覺
我寧願說感動
其實我這的死小孩
雖然讀傳播的 可是對於侯孝賢的電影 我自認還沒到那個程度去很欣賞
我算的上急性子 對於長鏡頭慢調子電影 如果要我深入研究分析我OK
要我當娛樂視覺感官 有點...
長鏡頭當然有他的功力在 不容易拍是真的 包裹演員走位場面調度
能掌握長鏡頭的導演 功力是有的
所以這也是侯孝賢出名的地方 他能夠細膩著掌握人性感覺
用自然方式呈現

海角七號的感動 在於 他說故事感覺很好
這真的是一部可以代表台灣的電影
拍出台灣本土人情風味
我在很多旅遊論壇上看到大家說來台灣的感覺 說台灣人的熱情
這部片子有給我這份感動
我有到過台南 台南還真的蠻特別 確實你騎機車不帶安全帽是沒多大問題
我就看過台南沿路上身邊好多個沒帶安全帽的騎士咻咻經過
台南 是慢調慢活的城市
導演用了台南人的鄉土民情說編制的這故事

還有 攝影.. 贊 很美
如果你按停格 幾乎電影每一個畫面都可以構成一幅照片
這是攝影師的功力
微微藍天與海灘 青青草地與古色古香味道住宅
也加注了呈現電影的美感

《海角七號》(CAPE NO7)

　　
導演：魏德聖
演員：范逸臣
　　　田中千會

　　　今年在台灣電影市場造成轟動的《海角七號》，在海外也陸續傳來了佳績，就香港的第一周的票房冠軍就是《海角七號》。許多的香港觀眾在看完這部電影的時候有褒有貶，褒的是電影很感動又很搞笑，貶的是不知道電影在演甚麼等等！！的確，如果不知道台灣文化的觀眾會看得一頭霧水，不知道阿嘉這號人物要表達的是甚麼，和導演對台灣南部人的詮釋等等。我也是外國人，但是我卻看得懂，因為在台灣讀書這段期間，也了解許多台灣文化，也體會了台灣南部的熱情。
　　　除了電影帶來的感動之外，我個人覺得台灣終於拍出一部屬於台灣人文化的電影，而且特色非常的濃厚，我不是台灣人，但是卻能跟台灣人感受那一樣的感動，可見得這部電影非常的成功。這部電影的最大功勞還是屬於導演魏德聖的說故事功力，他是以往在台灣導演中最會說故事的一位導演。其實這部電影的攝影非常的美麗，而且有幾個鏡頭有很多涵義，就比如：電影女主角友子和彩虹之間的關係，因為導演是基督徒，因此他用彩虹來表達阿嘉和友子的約定，因為在彩虹在基督教的涵義是上帝與人之間的約定，因此導演就是透過自己的經驗和觀察來拍這部戲的，所以才會那麼的成功。
　　　《海角七號》的主要兩首歌曲「無樂不作」和「國境之南」為代表，我本人聽了這兩首歌曲在劇中演唱會演唱出來，心中有一股想法，這兩首完全了表達導演魏德聖對《海角七號》的想法，因為「無樂不作」是表達人因夢想而偉大，這個導演現在已經做到了。「國境之南」聽起來好像是寫愛情歌曲，但是這是導演對台灣文化的了解，如果人們需要了解台灣文化，就必須從中部以南才能體會到台灣的鄉土文化是多麼的有色彩，我本人就到過台南一次遊玩，雖然不是非常的南部，但是在台南的情況非常符合電影要帶出的台灣本土文化特色。有名的美國導演溫德斯說過「要了解美國文化就要到德州」，這是導演拍《海角七號》給觀眾一個很大的信息。
　　　台灣的電影真的太缺乏這樣的電影了，觀眾要的是會說故事的導演，而不是只是自己拍，然後自己爽的導演，還要要求觀眾買票去看，這是沒性格的導演= =!!!!要當藝術家導演就不要要求觀眾買票去看，要讓觀眾誠心誠意去觀賞。

今年是台灣國片的復興年？

　　　《海角七號》在台灣掀起了一鼓台灣人看國片的熱潮，連帶《囧男孩》、《１８９５》等國片票房創佳績，而且在早前已經下片的《九降風》等國片也回流到戲院上映，因此許多人稱今年是台灣國片的復興年。所謂的復興，就是指原本是大家都有關注與注意得事物，也對該事物有信心，可是經過一段時間卻被忽視，然後沉澱一時又再一次的被發現和蓬勃發展，台灣的電影就是這樣的情況，就要好像這幾年的股市行情曲線一樣大起大落，但是台灣電影沉澱太久了。雖然《海角七號》在台灣創下4.5億票房的紀錄，但是我個人認為今年不是真正的台灣國片復興年，而是一鼓海角熱潮。真正的要復興的話，我個人認為就是每一部的國片票房平均都要在500萬到1000萬左右，這看起來很少，但是很多人卻不知道，台灣電影在低潮時期的票房連100萬都不到。因此整個電影復興，就是要看明年的電影，能不能達到那種的票房標準，這樣電影工業才能啟動。台灣的電影除了靠導演拍出好的電影，也要靠台灣人自己會自動走進戲院去觀賞這些導演的心血，這才是復興國片的最重要的齒輪。
　　　如果接下來明年的電影，可以繼續的保持對台灣國片的信心的話，台灣電影就是真正的復興。畢竟台灣的電影市場已經被注意到了，相信明年台灣的電影會有很多很好看的電影出現，最好不要再出現是那種導演自己看得懂，觀眾看傻眼的電影就好了。

《九降風》

片名：《九降風》
導演：林書宇
演員：鳳小岳 紀培慧

　　《九降風》是2008年台灣國片的電影之一，由曾志偉出資贊助的一部電影，故事是描述一群高中生的有趣生活。當我看了這部影的時候，我腦海中都是浮現在我高中生涯的有趣生活，這是一部回味高中生涯的電影，值得觀賞。而且這部片子的說故事方法有別以往台灣國片說故事的方式，有細節但是不會那麼的意識形態，因為導演最主要的還是要帶出新竹這個地區的風貌和人文。
　　　不過這部電影也有缺點，比如說：兩位男主角的演技，還是可以多多的改善。表演非常的刻意，而且可以看得出來是在演戲，而不是一個高中生的角色，反而是一群男主角的同學(配角)演得相當出色，活像高中生活的那群好朋友。導演的功力還可以再加強，因為有些地方不夠細膩，尤其是處理悲傷的情緒感。

唉！！我要好電影

　　　最近看了很多電影，可是沒有一部是值得去思考和探討的。就拿《The Dark Knight》來說吧，我周遭的朋友都告訴我這部電影很好看，可是我告訴他們我不看Batman系列的電影，可是他們卻回答我那麼更一定要看，因為非常的好看，因此在好奇的心理下，我看了這部電影。看完這部電影的感覺是= =|||(汗顏)。。。還是一樣非常的英雄主義，跟superman是一樣的情況，好像城市沒有了Batman，這個城市就會變為犯罪城市。雖然戲裡的小丑角色有點帶出人性善與惡的關係，可是這些都是從英雄主義裡面帶出來，非常有霸權主義的意識形態。
　　　這不是更慘的電影，最糟糕的是中國的電影《回家的路》，置入性行銷的問題非常的嚴重，這是我第一次看到電影非常明顯的置入性行銷，我不知道揚州餃子給了多少贊助費？電影裡頭一直出現它的招牌。我非常反對置入性行銷出現在媒體裡面，這是一個非常可恥的行為。

《桃色公寓》(The Apartment)

片名：《桃色公寓》(The Apartment)
導演：Billy Wilder
演員：Jack Lemmon
　　　Shirley MacLaine

　　　《桃色公寓》(The Apartment)是1960年的電影，曾獲得第三十三屆奧斯卡金像獎的最佳電影等5個大獎。這部電影講述的是在一間保險大公司的小職員C. C. Baxter的故事，他的上司們都有家庭的人，可是他們卻在外頭有情婦，Baxter為了巴結上司能升職，而借出他租的公寓，害到自己每晚都要在外頭流浪一段時間才能回家。這部看似普通的電影，會獲得奧斯卡的最佳電影獎是有原因的，因為這部電影非常諷刺在資本主義的社會下，小人物要出頭天，一定要巴結中產階級的份子，要不然在得罪這些中產階級份子的情況下，拼了退休前還是一個小小的員工。在現代的社會中，這樣的情況也和60年代的這部電影描述的一樣，可見資本社會的意識形態非常的深根蒂固。這部電影業間接諷刺了中產階級份子的行為，認為自己在中產階級的位子上，就能掌握權力去控制下面的平民。

《大傻瓜》(Vollidiot)

片名：《大傻瓜》(Vollidiot)
導演：Tobi Baumann
演員：Oliver Pocher ... Simon Peters
　　　Oliver Fleischer ... Flik

　　　《大傻瓜》(Vollidiot)這部是德國2007年的電影，是一部喜劇片，雖然是一部喜劇片，但是它卻有一些含意存在。這部喜劇運用非常幽默輕鬆的手法拍攝，其中有暗喻批評美國資本主義與霸權的故事結構。比如：電影中的咖啡連鎖店有點類似美國的星巴克(Starbuck)，被男主角埋怨與暗批非常的不好，而且導演也暗批咖啡店的女招待有點現實，這是非常符合美國資本主義的性格。

《我的女友是機器人》(Cyborg Girl)

片名：《我的女友是機器人》(Cyborg Girl)
導演：郭在容
演員：綾瀨遙
　　　小出惠介
　　　
　　　　2001年因為《我的野蠻女友》紅遍全亞洲的韓國導演郭在容，2008年遠到日本拍攝《我的女友是機器人》溫馨浪漫的愛情劇。本人非常喜愛郭在容導演的電影，因為他非常善用幽默中帶出情感(愛情)的手法。雖然這次到了日本拍攝這部電影，而且全劇都是用日本演員，可是還是不改他一貫常用的＂野蠻＂，女生永遠都比男生強。這一次郭導演運用特別的說故事手法，本人把故事分成三段，第一段男女主角的邂逅，第二段男主角的未來派女主角(機器人)回到現代來幫男主角度過難關，第三段迷的解開。有因必有果的過程，也就是有了第三段才會發生第一段跟第二段。除了敘述故事有不錯的表現之外，郭導演的影像構圖也越來越精緻了，尤其是在男主角回到家鄉的場景，拍攝得非常美麗，有點像一副會動的畫。
　　

開往春天的地鐵(Spring Subway)

片名：開往春天的地鐵(Spring Subway)
導演：張一白
演員：徐靜蕾
　　　耿樂
　　　高園園
　　　范瑋

　　　中國新一派導演張一白在2002年所製作的電影－－《開往春天的地鐵》(Spring Subway)採用非常特別的手法去敘述愛情故事。《開往春天的地鐵》(Spring Subway)的故事主軸是發生在地鐵站和地鐵裡頭，除了敘述主要的故事男女主角之外，這部電影也敘述了在電車上的其他兩對的情侶故事，所以這部電影也是多重軸線去發展故事。這部電影非常的好玩，導演有時候會安排類似舞台劇的手法來拍攝電影，比如：在同一個空間裡，到了男女主角對話的時候，男女主角會不動，然後男主角就會對著攝影機說出內心話，接下來到女主角對著攝影機說出內心話，然後兩個才開始的互動，這樣的元素是舞台劇的表演方式。這樣的情況在這部電影裡不會時常出現，而是當男女主角有內心問題，而且想告訴對方卻做不到的情形之下，這樣的方式才會出現。在電影裡面有出現幾個鏡頭非常類似日本電影《情書》，可是有別於《情書》的地方是，當那個場景出現時，是於長鏡頭拍攝而帶出很多路人。

《十二怒漢》(12 Angry Men)

片名：《十二怒漢》(12 Angry Men)
導演：Sidney Lumet
演員：Henry Fonda
　　　Jack Klugman
　　　Lee J. Cobb
　　　Ed Begley
　　　Ed Binns

　　　甚麼是公正？甚麼是公平？甚麼才是事實的真理？　　　　　　《十二怒漢》(12 Angry Men)是1957年的黑白電影，此片是黑白片的經典代表作之一。這是導演Sidney Lumet的第一部電影，簡單的故事劇情，簡單的場景，簡單的人物刻畫，結合了三種簡單，導演進而把電影變得很精彩的電影，也讓這部電影成為經典之作。這部電影看似簡單，但是我個人認為這部電影是非常考導演的功夫，因為整部電影感覺上來有四個場景，一、剛開始的法庭，二、陪審團討論室的廁所，三、法庭外面，四、陪審團的討論室，不過嚴格來說真正才只有一個場景，也就是主場景－－陪審團的討論室。導演要怎樣在96分鐘里把觀眾留在下來觀看指有一個場景的電影，這樣的技巧不是任何一個導演可以輕易的辦到，不過這一切都給Sidney Lumet做到了。這是要看導演要怎麼去安排故事的分段點，導演非常的聰明，利用每一次投票之後(也就是慢慢改變其他陪審團員的觀點)，帶出他對這個謀殺案存在的疑點。而且最重要的是導演怎麼去利用現有的空間去營造氣氛，這就是要考導演要怎麼安排演員的走位，因此這部電影看似簡單的場面調度，其實比一般打仗的場面調度還要難很多倍。這些都是對一個剛開始拍電影的導演Sidney Lumet來說是一件非常考功夫的事情，但是他卻展現他的才華，讓他的電影非常的成功。
　　導演也在這部電影探討了甚麼是事實？甚麼才是真理？等等的問題。即使有很多證據在自己的面前，自己也不要很主觀的去判斷，也不要存在任何自己的偏見去看待事情，因為有可能自己一個判斷的錯誤，會傷害到其他的人利益與權益，這些都是導演要透過電影告訴觀眾。
　　看這部電影是兩天前的事情了，因為一直精神不是很好，所以沒去寫這部電影。可是今天我看到了一部紀錄片，讓我對這部電影《十二怒漢》(12 Angry Men)有很大的感觸。那部紀錄片的名字我忘記了(自己沒注意看)，它是紀錄了一場在委內瑞拉的政變過程，其實這一場政變是媒體大戰的經典之戰。這部紀錄片其實要探討的是媒體的影響力與事實真理，一個國家的政府或商人可以利用媒體，但是媒體也可以推翻這些強勢的人，這就是所謂的＂成也媒體，敗也媒體＂。但是不管是那一方獲勝，媒體還是會被控制在一個強勢的團體裡面，即使是控制在大眾上面，你也可以說這是對的嗎？這就是對的(事實)真理嗎？這些留給自己心裡判斷。

Unchained Melody

由於我太喜歡這首經典情歌，因此在這裡分享這首歌的背景。這首經典情歌，在1955年由 Alex North作曲和Hy Zaret作詞，這首歌曲被翻唱與詮釋已經超過500種版本。
這首歌曲最先是由 Todd Duncan歌手演唱，並且在1955年的電影Unchained作為主題曲，之後出現了許多歌手去用不同的曲調去詮釋這首歌曲。
這首歌在1965年被The Righteous Brothers的Bobby Hatfield做全新的詮釋，他把這首歌曲改為比原唱還要慢的調，而且把高音升到#4。由於The Righteous Brothers把這首歌曲重新的詮釋之後，受到很大的回響，讓Unchained Melody再一次的受歡迎。
在1990年電影人鬼情未了(Ghost)再一次用這首歌曲作為電影的主題曲，不過這次的版本是用The Righteous Brothers的版本。我個人認為可能電影是夢幻與浪漫的電影，因此導演決定用這個比較抒情與震撼的歌聲去突出電影的感覺，讓觀眾得到共鳴。
其實這首歌在1971年被＂貓王＂Elvis Presley翻唱過，這又是另外一個版本的演唱方式，＂貓王＂Elvis Presley的歌聲把這首歌曲帶到另外一個境界。
由於這首歌非常的經典，因此很多歌手去翻唱，除了The Righteous Brothers和Elvis Presley，有名的還包括U2等人。可是我還是最喜歡的是The Righteous Brothers的版本，因為這個版本很容易感動到我，而且那種的慢調非常適合我，使我能放鬆腦袋。

Oh, my love
my darling
I've hungered for your touch
a long lonely time
and time goes by so slowly
and time can do so much
are you still mine?
I need your love
I need your love
God,speed your love to me

Lonely rivers flow to the sea,
to the sea
to the open arms of the sea
lonely rivers sigh 'wait for me, wait for me'
I'll be coming home wait for me

Oh, my love
my darling
I've hungered for your touch
a long lonely time
and time goes by so slowly
and time can do so much
are you still mine?
I need your love
I need your love
God,speed your love to me

人鬼情未了(Ghost)

片名：人鬼情未了／第六感生死戀(Ghost)
導演：Jerry Zucker
演員：Whoopi Goldberg .... Oda Mae Brown
　　　 Demi Moore .... Molly Jensen
　　　Patrick Swayze .... Sam Wheat
　　　Tony Goldwyn .... Carl Bruner

　　人鬼情未了(Ghost)是1990年的電影，由導演Jerry Zucker 指導，這部電影到現在還是個經典之作。因為有非常多的電影情節在模仿它的橋段，尤其是當導演為了詮釋男女主角那種愛與親密感，就安排了經典橋段－－在同一個場景上玩黏土、親密的摸著對方、最後一個接吻，這個經典之作造成了許多電影的模仿。這部電影造就了男女主角Patrick Swayze和Demi Moore，使他們在電影界佔有一席之地，尤其是Patrick Swayze更成為影帝。
　　我個人認為這部電影故事非常的簡單，但是因為導演的詮釋之後，把這部電影表現不一樣的感覺，他反而呈現了一種浪漫文學。導演也非常的厲害，在影片裡加上了一首非常經典的情歌作為主題曲－－Unchained Melody。由於加上這首經典情歌的原故，使到這部電影的浪漫情節更突出，更感動到男女熱戀的情侶們，直接深入他們的心坎裡，腦中隨著這首情歌浮現電影裡的男女主角的戀愛情景。這是導演對這部電影詮釋非常的透徹，才有這樣的經典的作品。

猩猩仔十七岁(The Chimp)

片名：猩猩仔十七岁(The Chimp)
導演：Aktan Abdykalykov
演員：Mirlan Abdykalykov ....The Chimp
　　　Dzylykcy Dzakypov ....The father

　　猩猩仔十七岁(The Chimp)是54屆康城影展的參影作品，這部電影是由吉爾吉斯導演Aktan Abdykalykov所拍攝的。如果大家不認識Aktan Abdykalykov這位導演的話，那麼這部電影對這些觀眾是沒什麼意義的，這些不識貨的觀眾其中也包括我，呵呵。。。
　　因為這部電影是Aktan Abdykalykov的人生電影三部曲的最後一部，前兩部分別是The Swing
(1993)和Beshkempir, or the Adopted Son (1998)。第一部The Swing 是敘述Aktan Abdykalykov的童年故事，第二部Beshkempir, or the Adopted Son 是敘述Aktan Abdykalykov的少年故事，第三部就是這次的作品The Chimp，這是敘述Aktan Abdykalykov青年的故事。可惜前面兩部的作品我沒看過，而且我也是看了這部電影才知道導演Aktan Abdykalykov，這是有眼不識泰山。這三部曲成長故事的藝術價值非常的高，一路受到很多知名影評人的注目。在國際上導演Aktan　Abdykalykov有視覺藝術大師的稱號，他在拍攝場景非常喜歡運用廣大藍色的天空作為他的背景。
　　導演Aktan Abdykalykov的人生三部曲作品，跟以前一位印度導演非常的像，這位印度導演是Satyajit Ray，他的作品是Pather Panchali、Aparajito和The World of Apu。這三部曲是敘述一位印度小孩的成長故事，從童年、少年到結婚生子這一生所發生重大事情都呈現在電影裡面。因此兩位導演的故事主竿都非常的相像。
　　The Chimp是描述17歲少年的徬徨，父親是酒鬼，母親因忍受不了父親，就帶著妹妹離開。面對愛情的波折，友情的考驗，以及面對即將入隊受訓等等的困惱，讓這位少年非常的無助。

畫皮(Painted Skin)

片名：畫皮(Painted Skin)

導演：陳嘉上、錢永強聯合指導

演員：甄子丹

　　　趙薇

　　　周迅

　　　陳坤

　　　戚玉武

　　　孫儷

　　　畫皮(Painted Skin)是2008年深受好評的中國電影，改編中國有名小說《聊齋誌異》。這也是據說是趙薇擺脫＂票房毒藥＂稱號的電影。我沒看過原版的《聊齋誌異》，因此很難說出原版與改版的電影有甚麼差別，可是我從電影故事的敘述來形容的話，電影說故事的手法很細緻，而且不會很無聊，在加上電影的構圖和顏色非常的協調。

　　　可是我不是很喜歡這部電影的配樂，有可能是因為製作團隊找了一位日本配樂人，因為這部電影的配樂有點像日本的傳統音樂，非常的柔和，可是卻非常的不撘某些電影情節，這些配樂也不是沒有完全不取之處，我覺得放在最後一幕場景的配樂就非常的搭配。

《夺面解码》(Vidocq)&《东京少女》(Tokyo Girl)

　　今天看了兩部截然不同的電影，第一部是法國的電影《夺面解码》(Vidocq)，另一部是日本的電影《东京少女》(Tokyo Girl)，這兩部不同的風格，不同的步調，而且不同性質的電影，因此一起看的話，會落差很大，我就是這樣的感受。所以請各位觀眾選電影觀賞的時候，記得聰明一點，不要把兩個不同風格的片子連續放著看！

　　法國電影《夺面解码》(Vidocq)是2001年的作品，耗資了一億五千萬法郎所拍攝的作品，在視覺效果和鏡頭運用上，讓它成為法國與其他歐洲國家的電影節當中，成為大贏家。這部電影是改編法國十八世紀神探維托的真人真事。導演Pitof是法國特技大師，因此這部電影給人的感官非常特別，如果大家熟悉《三百壯士》(300)場景的話，那麼這部電影的場景設計有點類似。在鏡頭運用，導演Pitof非常喜歡運用中鏡(medium shot)、特寫(close-up)和大特寫(extreme close-up)來呈現這部電影，因此電影的節奏隨著鏡頭的運用，讓人在視覺與情緒會隨著加快，而且有給人非常壓迫的感覺，在某種層面上會造成觀眾的感官不適應。但是這部電影非常像一幅美麗的油畫，因此在視覺效果上有互補的功效，非常的特別。

　　《东京少女》(Tokyo Girl)是2008年日本電影，是《東京少年》的姐妹篇。這是一部少女漫畫式的電影，如果喜歡少女漫畫的觀眾一定非常的喜愛。《东京少女》(Tokyo Girl)的導演是小中和哉 Kazuya Konaku，他是拍電視劇出身的，而且他是指導電視劇的鹹蛋超人系列，因此在日本非常的知名。《东京少女》(Tokyo Girl)是一部愛情浪漫的電影，對小中和哉 Kazuya Konaku這名不擅長拍攝愛情電影的導演來說，這是非常大的一個挑戰！可是在這一方面，觀眾應該不用擔心，因為他處理的非常的細緻，我也被他這一方面的才能給嚇到了，因為一開始我以為導演是一個浪漫型的導演，沒想到竟然是一個拍攝鹹蛋超人系列電視劇的導演= =！！其實這部電影的劇情有點像2000年的韓國電影《觸不到的戀人》，但是《觸不到的戀人》是相距兩年的時光交錯，而《东京少女》(Tokyo Girl)是相隔差不多100年的戀情，因此時代背景與人文觀有非常大的差別。




片名：《夺面解码》(Vidocq)
導演：Pitof
演員：Gérard Depardieu .... Vidocq
　　　Guillaume Canet .... Etienne Boisset
　　　Inés Sastre .... Préah




片名：《东京少女》(Tokyo Girl)
導演：小中和哉 Kazuya Konaku
演員：夏帆 Kaho .....藤咲未步
　　　佐野和真 Kazuma Sano .....宫田时次郎
　　　近藤芳正 Yoshimasa Kondo .....盐见笃史
　　　秋本奈绪美 Naomi Akimoto .....藤咲妙子

冰雪勇士(Saints And Soldiers)

導演：Ryan Little
主演：Corbin Allred .....Corporal Nathan 'Deacon' Greer
　　　Alexander Polinsky .....Steven Gould (as Alexander Niver)
　　　Kirby Heyborne .....Flight Sergeant Oberon Winley
　　　Larry Bagby .....Private Shirl Kendrick (as Lawrence Bagby)
　　　Peter Asle Holden .....Gordon Gunderson (as Peter Holden)
　　　Ethan Vincent .....Rudi

　　　冰雪勇士(Saints And Soldiers)是2003年戰爭片，此片是為了紀念反法西斯戰爭勝利60周年所拍攝的電影，是改編二次大戰有名的Malmedy大屠殺。故事是敘述四個美國大兵逃離Malmedy的戰場，並在途中遇到遇難的英國情報員，因此五人帶著重要的情報前往在德國大軍後方的聯軍基地。

　　　如果觀眾喜歡《兄弟連》(Band of Brothers)的話，那麼絕對不能錯過這部電影，因為它就是《兄弟連》(Band of Brothers)的電影版。這部電影沒有華麗的戰爭場面，因此導演把重點放在戰場上的心理層面。雖然它是小本製作，但是導演卻利用了各種元素去表達不一樣的想法，也拍出與其他戰爭片不一樣的電影。

　　　冰雪勇士(Saints And Soldiers)這部電影是讓人非常的感動，尤其是人性的善良描寫的非常好，我也被這一點深深的感動了。可惜在戰場上是無情的，從原本的五名士兵，到最後卻剩下兩名士兵存活回到聯軍基地，男主角Deacon最後為了保護他的隊友，因此而犧牲。Steven Gould 這個軍醫從原本非常憎恨的德國軍，在過程他被男主角Deacon感動內心的善良，因此到最後一幕他幫了被俘虜的德國士兵療傷。這一切的過程中讓我非常非常的感動，因此喜歡戰爭、兄弟情影片的朋友，不應該錯過這部電影。

美國殭屍American Zombie

片名：美國殭屍American Zombie
導演：Grace Lee

　　　美國殭屍American Zombie非常的特別，它是非常另類的電影，這部電影的手法是用紀錄片的方式去拍攝，但是劇情故事卻是虛構的，因此觀看這部片子的時候，觀眾會往往陷入真實與虛構之中，導演Grace Lee就是這麼辦的鬼才。

　　　甚麼是真實？甚麼是虛構？導演Grace Lee就是利用這部電影美國殭屍American Zombie來告訴觀眾，我們必須要對媒體有分辨真假的意識，而不是媒體告訴你甚麼就是甚麼，而且紀錄片也不一定是記錄真實的人事物。超現實主義大師路易斯‧布紐爾(Louis Bunuel)在30年代所拍攝的紀錄片《無糧之地》，就是一部很好讓人探討真實性的紀錄片。

愛在暹羅 (The Love Of Siam)

片名：愛在暹羅(The Love Of Siam)
导　　演　Chukiat Sakveerakul
主　　演　Laila Boonyasak ... Tang / June (as Chermarn Boonyasak)
　　　　　Witwisit Hirunwongkul ... Mew
　　　　　Mario Maurer ... Tong　　　　　　　　　　　　
　　　　　Sinjai Plengpanit ... Sunee　　　　　　
　　　　　Aticha Pongsilpipat ... Donut　　　　　　
　　　　　Kanya Rattanapetch ... Ying　　　　　　
　　　　　　
　　　愛在暹羅(The Love Of Siam)是2007年是一部泰國膾炙人口的愛情片。導演Chukiat Sakveerakul 曾經指導過13Beloved(13駭人遊戲)等驚悚片，這一部是他改以往的創作風格的一部作品，我覺得他非常的大膽，而且我認為他是一個很敢嘗試不同的東西，也可能他是一位今年才27歲的年輕導演。我覺得現在的很多人年輕導演可以向Chukiat Sakveerakul 借鏡。雖然他非常的年輕，但是他的手法不會很生疏，反而是非常成熟的拍攝手法。這部戲在構圖、美術設計、音樂和攝影機運動都非常的出色，讓人有一點錯覺會不經意的連想到日式的拍攝手法，因為導演把鏡頭處理到非常的細緻。導演的說故事的能力可以媲美好萊塢電影，所以這是導演讓我印象深刻的地方。

　　　人物刻畫，家庭張力，內心掙扎導演都拿捏非常好。最讓我印象最深刻的不是兩位男主角，也不是爸爸媽媽，更不是那位假姊姊，反而是阿Ying這號人物非常的突出，因為她是整部戲中是最可憐的角色。當她知道暗戀已久的對象竟然是同性戀者，這一刻的打擊非常的大，但是她還　是非常的偉大的付出她的愛，想辦法讓她暗戀的對象開心，因為她認為喜歡的人只要開心，那她就會也很開心，這表達了愛是無私的境界。整部戲的最想告訴我們的地方是在最後一個部分，當June離開了曼谷寫了一份信給Tong的媽媽，導演就是要告訴觀眾愛是沒界線的，所以不管你愛的是同性或是異性，愛都是會存在。

　　　如果你對泰國電影還是停留在鬼片和驚悚片的框框裡面的話，那麼這部電影會對你帶來極大的震撼，也會對泰國電影改觀，因為我就是其中的一個。我個人認為泰國這些年來，拍攝鬼片與驚悚片非常的多，許多這類型的片子，在國際市場占有一席之地，因此泰國的電影工業也開始發達起來了，也有一定的基礎，所以才能創造出不同風格的作品，愛在暹羅(The Love Of Siam)就是這其中之一。泰國電影工業有點像韓國的電影工業，韓國的電影工業近年來也不斷的推出他們本國的片子，因此帶動了整個國家的電影市場，甚至在國際的電影市場中突圍而出。我個人覺得馬來西亞的電影工業能向泰國、韓國等國家的電影工業看齊，那麼這樣才會有進步。而台灣的電影工業，因為最近的海角七號非常的火紅，因此我覺得還是要觀察一段時間，看台灣還有沒有更突出的電影出現，當然我所謂的時間不是二年到三年那麼長的一段時間。

感覺

突如其來的感覺，讓我想在這裡寫下我所看過的電影，以及介紹一些好看的電影給我的朋友。 並且與他們分享對電影的感覺和感想。 這就是那麼簡單，所以才有今天的我的電影感＂觀＂。 我取名感＂觀＂，是因為我看電影，我必須用感覺觀察出電影的意義，還有每一位導演的用心。 這就是電影的精神，一部電影都是導演的結晶，他們用了許多心血在電影的創作上。