Jess @ 葉問

老師是這部《葉問》的台灣電影發行商
所以給了我們免費票去電影院看

老實說 我不太喜歡武打片
所以 開始對這部電影不是很有興趣
雖然我懂網絡已經很多人在討論
包括之前在中國就開出了一片紅的好成績

這次又免費電影票
就去了電影院看了看
覺得
看了 我喜歡
我喜歡《葉問》的動作設計 這部武打片的動作設計很精致
不像好萊塢快速的打打殺殺
雖然也是英雄主義的電影
可是我喜歡這部《葉問》的武打設計

詠春拳是屬於慢節奏的招數
所以基本上甄子丹在裏面詠春拳的打法都是慢拍的
所以導演設計的和甄子丹對打的都屬於比較快節奏的
這樣給我感覺詠春拳產生了以柔克剛的美感

詠春拳節奏不快 可是都正中要害
這是我覺得他強的地方

很喜歡這部片子的武打設計
看了很悅"眼"

Jess @ 我看海角

《海角七號》是今年台灣最夯的電影
所以我也用它來做電影感觀始篇

我看海角
在環繞著很多贊美光環下看的
所以對海角抱著很大的期望

一開始 我是在網絡上發現海角導演魏德圣接收Good TV的一個訪談
從訪談中魏導演聊到拍攝這部片子的點點
當然他有多苦相信新聞挖出來報導了不少
包括他抵押房貸等等etc
可是這段訪談當中我最印象深刻的是
魏德圣提到他自己對拍攝電影是多么的要求 就連小細節也要求
我記得訪談中他提到拍攝日本人遣返的那部分 因為要搭景要找臨時演員 所以加上來花費不菲
有人提議有其他表現手法帶過
可是魏導演堅持要搭景拍攝遣返這幕
他說：“電影 不管是那短短幾秒鐘的幾秒鐘情節，如果有感動到人 在多年后這幕景象還能讓他歷歷在目 這就是電影成功的地方”
所以 他堅持他要的
這就是 他的Sense

說完導演 說說我看這部電影的感覺
與其說感覺
我寧願說感動
其實我這的死小孩
雖然讀傳播的 可是對於侯孝賢的電影 我自認還沒到那個程度去很欣賞
我算的上急性子 對於長鏡頭慢調子電影 如果要我深入研究分析我OK
要我當娛樂視覺感官 有點...
長鏡頭當然有他的功力在 不容易拍是真的 包裹演員走位場面調度
能掌握長鏡頭的導演 功力是有的
所以這也是侯孝賢出名的地方 他能夠細膩著掌握人性感覺
用自然方式呈現

海角七號的感動 在於 他說故事感覺很好
這真的是一部可以代表台灣的電影
拍出台灣本土人情風味
我在很多旅遊論壇上看到大家說來台灣的感覺 說台灣人的熱情
這部片子有給我這份感動
我有到過台南 台南還真的蠻特別 確實你騎機車不帶安全帽是沒多大問題
我就看過台南沿路上身邊好多個沒帶安全帽的騎士咻咻經過
台南 是慢調慢活的城市
導演用了台南人的鄉土民情說編制的這故事

還有 攝影.. 贊 很美
如果你按停格 幾乎電影每一個畫面都可以構成一幅照片
這是攝影師的功力
微微藍天與海灘 青青草地與古色古香味道住宅
也加注了呈現電影的美感

《海角七號》(CAPE NO7)

　　
導演：魏德聖
演員：范逸臣
　　　田中千會

　　　今年在台灣電影市場造成轟動的《海角七號》，在海外也陸續傳來了佳績，就香港的第一周的票房冠軍就是《海角七號》。許多的香港觀眾在看完這部電影的時候有褒有貶，褒的是電影很感動又很搞笑，貶的是不知道電影在演甚麼等等！！的確，如果不知道台灣文化的觀眾會看得一頭霧水，不知道阿嘉這號人物要表達的是甚麼，和導演對台灣南部人的詮釋等等。我也是外國人，但是我卻看得懂，因為在台灣讀書這段期間，也了解許多台灣文化，也體會了台灣南部的熱情。
　　　除了電影帶來的感動之外，我個人覺得台灣終於拍出一部屬於台灣人文化的電影，而且特色非常的濃厚，我不是台灣人，但是卻能跟台灣人感受那一樣的感動，可見得這部電影非常的成功。這部電影的最大功勞還是屬於導演魏德聖的說故事功力，他是以往在台灣導演中最會說故事的一位導演。其實這部電影的攝影非常的美麗，而且有幾個鏡頭有很多涵義，就比如：電影女主角友子和彩虹之間的關係，因為導演是基督徒，因此他用彩虹來表達阿嘉和友子的約定，因為在彩虹在基督教的涵義是上帝與人之間的約定，因此導演就是透過自己的經驗和觀察來拍這部戲的，所以才會那麼的成功。
　　　《海角七號》的主要兩首歌曲「無樂不作」和「國境之南」為代表，我本人聽了這兩首歌曲在劇中演唱會演唱出來，心中有一股想法，這兩首完全了表達導演魏德聖對《海角七號》的想法，因為「無樂不作」是表達人因夢想而偉大，這個導演現在已經做到了。「國境之南」聽起來好像是寫愛情歌曲，但是這是導演對台灣文化的了解，如果人們需要了解台灣文化，就必須從中部以南才能體會到台灣的鄉土文化是多麼的有色彩，我本人就到過台南一次遊玩，雖然不是非常的南部，但是在台南的情況非常符合電影要帶出的台灣本土文化特色。有名的美國導演溫德斯說過「要了解美國文化就要到德州」，這是導演拍《海角七號》給觀眾一個很大的信息。
　　　台灣的電影真的太缺乏這樣的電影了，觀眾要的是會說故事的導演，而不是只是自己拍，然後自己爽的導演，還要要求觀眾買票去看，這是沒性格的導演= =!!!!要當藝術家導演就不要要求觀眾買票去看，要讓觀眾誠心誠意去觀賞。

今年是台灣國片的復興年？

　　　《海角七號》在台灣掀起了一鼓台灣人看國片的熱潮，連帶《囧男孩》、《１８９５》等國片票房創佳績，而且在早前已經下片的《九降風》等國片也回流到戲院上映，因此許多人稱今年是台灣國片的復興年。所謂的復興，就是指原本是大家都有關注與注意得事物，也對該事物有信心，可是經過一段時間卻被忽視，然後沉澱一時又再一次的被發現和蓬勃發展，台灣的電影就是這樣的情況，就要好像這幾年的股市行情曲線一樣大起大落，但是台灣電影沉澱太久了。雖然《海角七號》在台灣創下4.5億票房的紀錄，但是我個人認為今年不是真正的台灣國片復興年，而是一鼓海角熱潮。真正的要復興的話，我個人認為就是每一部的國片票房平均都要在500萬到1000萬左右，這看起來很少，但是很多人卻不知道，台灣電影在低潮時期的票房連100萬都不到。因此整個電影復興，就是要看明年的電影，能不能達到那種的票房標準，這樣電影工業才能啟動。台灣的電影除了靠導演拍出好的電影，也要靠台灣人自己會自動走進戲院去觀賞這些導演的心血，這才是復興國片的最重要的齒輪。
　　　如果接下來明年的電影，可以繼續的保持對台灣國片的信心的話，台灣電影就是真正的復興。畢竟台灣的電影市場已經被注意到了，相信明年台灣的電影會有很多很好看的電影出現，最好不要再出現是那種導演自己看得懂，觀眾看傻眼的電影就好了。

《九降風》

片名：《九降風》
導演：林書宇
演員：鳳小岳 紀培慧

　　《九降風》是2008年台灣國片的電影之一，由曾志偉出資贊助的一部電影，故事是描述一群高中生的有趣生活。當我看了這部影的時候，我腦海中都是浮現在我高中生涯的有趣生活，這是一部回味高中生涯的電影，值得觀賞。而且這部片子的說故事方法有別以往台灣國片說故事的方式，有細節但是不會那麼的意識形態，因為導演最主要的還是要帶出新竹這個地區的風貌和人文。
　　　不過這部電影也有缺點，比如說：兩位男主角的演技，還是可以多多的改善。表演非常的刻意，而且可以看得出來是在演戲，而不是一個高中生的角色，反而是一群男主角的同學(配角)演得相當出色，活像高中生活的那群好朋友。導演的功力還可以再加強，因為有些地方不夠細膩，尤其是處理悲傷的情緒感。

唉！！我要好電影

　　　最近看了很多電影，可是沒有一部是值得去思考和探討的。就拿《The Dark Knight》來說吧，我周遭的朋友都告訴我這部電影很好看，可是我告訴他們我不看Batman系列的電影，可是他們卻回答我那麼更一定要看，因為非常的好看，因此在好奇的心理下，我看了這部電影。看完這部電影的感覺是= =|||(汗顏)。。。還是一樣非常的英雄主義，跟superman是一樣的情況，好像城市沒有了Batman，這個城市就會變為犯罪城市。雖然戲裡的小丑角色有點帶出人性善與惡的關係，可是這些都是從英雄主義裡面帶出來，非常有霸權主義的意識形態。
　　　這不是更慘的電影，最糟糕的是中國的電影《回家的路》，置入性行銷的問題非常的嚴重，這是我第一次看到電影非常明顯的置入性行銷，我不知道揚州餃子給了多少贊助費？電影裡頭一直出現它的招牌。我非常反對置入性行銷出現在媒體裡面，這是一個非常可恥的行為。

《桃色公寓》(The Apartment)

片名：《桃色公寓》(The Apartment)
導演：Billy Wilder
演員：Jack Lemmon
　　　Shirley MacLaine

　　　《桃色公寓》(The Apartment)是1960年的電影，曾獲得第三十三屆奧斯卡金像獎的最佳電影等5個大獎。這部電影講述的是在一間保險大公司的小職員C. C. Baxter的故事，他的上司們都有家庭的人，可是他們卻在外頭有情婦，Baxter為了巴結上司能升職，而借出他租的公寓，害到自己每晚都要在外頭流浪一段時間才能回家。這部看似普通的電影，會獲得奧斯卡的最佳電影獎是有原因的，因為這部電影非常諷刺在資本主義的社會下，小人物要出頭天，一定要巴結中產階級的份子，要不然在得罪這些中產階級份子的情況下，拼了退休前還是一個小小的員工。在現代的社會中，這樣的情況也和60年代的這部電影描述的一樣，可見資本社會的意識形態非常的深根蒂固。這部電影業間接諷刺了中產階級份子的行為，認為自己在中產階級的位子上，就能掌握權力去控制下面的平民。